Netflix agrega a su listado de reproducción un recorrido por la nueva Casa LEGO en Billund, Dinamarca. La “casa del ladrillo” fue diseñada por Bjarke Ingels Group y completamente inspirada en LEGO. El edificio usa las mismas dimensiones que los ladrillos de la marca, por lo que técnicamente podrías construirlo con LEGO.

Una vez dentro, los visitantes disfrutan de la mejor experiencia LEGO, con muchas oportunidades para comenzar a construir y admirar las impresionantes creaciones de los maestros constructores LEGO.

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Historia, artesanía y pasión, inspiran al equipo en taller para dar forma a “Roots of Rebirth”.

“Exploramos la interconexión rica, pero profundamente frágil, de un mundo desconocido, el enigmático imperio de los hongos y los finos hilos de micelio portadores de vida”.

La colección detalla la extraordinaria existencia de este sinuoso “tejido de la vida”, el maravilloso mundo de los tapices de maleza. En referencia al libro escrito por el científico Merlin Sheldrake, “Entangled Life” señala que “los hongos son el tejido conectivo ecológico, la costura viviente por la cual gran parte del mundo se une en relación”.

Arte por Arte es un documental que describe la trayectoria de Casimiro González, un artista hecho a sí mismo, donde la vida le ha llevado a materializar sus recuerdos de infancia en forma de sonido de guitarra.

Establecido ya en Barcelona en los años sesenta, sigue vinculado a la música recibiendo y dando formación para su satisfacción, hasta que cuando se le presenta la oportunidad de aprender a construir el instrumento, deja su trabajo porque entiende que ha llegado el momento de ponerse a fabricar su sonido, que le llevará a un proceso de investigación de más de veinte años.

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Iris van Herpen – Instalación de biomorfismo (Process film)

Para la tienda Swarovski Kristallwelten en Viena, Iris van Herpen diseñó cinco espacios de arte y joyas de gran formato tituladas ‘Biomorfismo’.
“Las instalaciones exploran el fenómeno del sueño lúcido y la delgada línea entre la realidad y la ilusión. Durante un sueño lúcido, los soñadores son conscientes de que están soñando y, por lo tanto, pueden ejercer un cierto grado de control sobre el curso del sueño. En el proceso de diseño, veo los sueños lúcidos como un microscopio para mi subconsciente, uniendo la realidad y el sueño “.

Por más que trata de realizar denuncias las autoridades no la escuchan ni auxilian. Afortunadamente un reportero se compromete a investigar el caso y, tras la recolección de testimonios e información, va descubriendo la turbia verdad. La película retrata, además de su tema principal, la puesta en evidencia de la discriminación y el abuso de poder que sufren los protagonistas.

Hace más de dos años, en diciembre del 2018, la cinta más galardonada del director mexicano Alfonso Cuarón, “Roma”, estaba siendo estrenada para el público en la plataforma de Netflix. A la par de la realización de aquella cinta, que resultó tan memorable y discutida, se estaba rodando “Canción sin nombre” (2019) de la directora peruana Melina León. Una película cuya relevancia es de una magnitud tan grande como la primera y de un peso tal que se ha convertido en nuestra principal representante en los festivales del mundo. Ha recibido el premio al Mejor Debut Internacional Directoral otorgado en el Festival Internacional de Cine Heartland y el premio a la Mejor Cinematografía en el 29 Festival de Cine de Madrid, entre otros galardones. A pesar de haber sido un filme más esperado incluso que “Retablo” (2017), no logró tener una exhibición en cines producto de las repercusiones de la pandemia, pero finalmente ha sido añadida al catálogo de la plataforma streaming número uno a nivel global.

Ambas cintas, la mexicana y la peruana, están demostrando la consolidación de un exponente en el cine latinoamericano: además de las similitudes en aspecto técnico, las dos son acerca de mujeres indígenas de condición humilde que habitan en la ciudad. Y ambas son las protagonistas de sus propias historias. Historias que demuestran las terribles injusticias que sufren por las convenciones sociales de su entorno, y que son contadas desde su propia perspectiva y dolor. Esta tendencia de poner al personaje indígena vulnerado como protagónico en vez de objeto de observación es uno que se ha visto comúnmente en documentales, mas no muy a menudo en cine de ficción. Del mismo modo que lo han hecho, por ejemplo, “Madeinusa” (2005) y la nominada al Óscar “La teta Asustada” (2009), películas de la directora peruana Claudia Llosa.

Las películas de Llosa hacen hincapié en las injusticias que sufre una comunidad de mujeres, también de provincia, pero contadas desde su propia perspectiva. La primera narra los acontecimientos que suceden en un pueblo ficticio de los andes peruanos en el cual, bajo excusas religiosas, se cometen horribles abusos contra las mujeres. Sin embargo, la película decide hacerlo centrándose en el personaje de Madeinusa, una muchacha aborigen que es ultrajada sexualmente por su propio padre; se trata de una conducta que, al parecer, está normalizada en su comunidad. A su vez, “La teta asustada” expone los traumas irremediables que provocaron a las mujeres los crímenes de violencia sexual que se dieron en la época del terrorismo, enfocándose en la vida de la joven Fausta, que arraiga los síntomas de un trauma heredado por su madre, víctima de violación. Al igual que estas historias, “Canción sin nombre” retrata otra tragedia sufrida por una mujer de provincia, pero con la diferencia de que esta vez basa su ficción en hechos de la vida real.

La película de Melina León cuenta la historia de Georgina Condori, una mujer ayacuchana que está por dar a luz. Migra a Lima como consecuencia de la violencia del conflicto armado. Estando ahí escucha en la radio un anuncio de una fundación que realiza partos gratuitos, pero poco sabe que aquella es solo una fachada de una red de tráfico de recién nacidos, de la cual acaba siendo víctima, perdiendo a su hija. Por más que trata de realizar denuncias las autoridades no la escuchan ni auxilian. Afortunadamente un reportero se compromete a investigar el caso y, tras la recolección de testimonios e información, va descubriendo la turbia verdad. La película retrata, además de su tema principal, la puesta en evidencia de la discriminación y el abuso de poder que sufren los protagonistas.

Georgina es un personaje de ficción cuya función es representar a las miles de mujeres indígenas que bajo engaños fueron arrebatadas de sus hijos en la década de los 80. El padre de la directora fue un respetado periodista que formó parte de un equipo que descubrió la red de trata infantil que retrata la cinta: niños recién nacidos eran arrebatados de sus madres o comprados para ser enviados al extranjero de manera ilegal. Melina León vio, en este caso, la oportunidad de retratar una realidad minimizada y apartada. Del mismo modo decide añadir un personaje coprotagonista LGBT, que es el periodista Pedro Campos. Vemos una trama secundaria de él demostrando sutilmente una atracción por su vecino. Este factor, además, añade identidad al personaje. Entendemos que esta característica, la conciencia de su homosexualidad, es quizás la razón por la que tiene una especial empatía con la protagonista. Se encuentra identificado y comprende el rechazo social que Geo sufre.

La película hace su apertura con una compilación de titulares de periódicos, todos ambientados en la época del terrorismo y la crisis económica. Esto, además de servir como contextualización, es un pequeño homenaje al padre de la directora y la profesión que ejercía, razón por la cual también la fotografía es en blanco y negro y con una estética de antaño: para retratar una imagen impresa en los periódicos de aquel entonces.

Respecto a su estreno en Netflix, la pregunta a continuación sería si la experiencia de una pantalla se puede comparar a una proyección en la sala de cine. Tanto “Canción sin nombre” como “Roma” son toda una experiencia sensorial que, para algunos, puede perder parte de su magia según el formato donde se reproduzca. Ambas constan de una narrativa pausada, con largas tomas con diálogos mínimos que requieren de gran atención al detalle para llevar a la interpretación. Una escena crucial que realmente transmite el sufrimiento que está padeciendo Georgina es cuando, posterior al parto, ella está con Leo, su esposo, de vuelta a su casa a las afueras de Lima. A ambos se les ve confeccionando el traje que Leo usará para bailar en el pasacalle. Sin embargo, poco a poco la mirada de este se va perdiendo en la nada, pensativo. Después de un largo silencio, le pide a Geo una descripción de cómo se veía su hija. Al momento de escuchar esto, ella se queda inmóvil. Pareciera que está teniendo un melancólico recuerdo. Pero por una escena más temprana durante el parto sabemos que no es así. Cuando Geo da a luz inmediatamente la cámara nos pone desde su perspectiva y la escena se ve absolutamente desenfocada y nublosa y solo se oyen llantos. Lo que da a entender que esta en realidad nunca tuvo la oportunidad de siquiera ver a su hija, hecho que le provoca un gran conflicto cuando su esposo le hace mención al respecto.

“Canción sin nombre” es una cinta esencial para el cine peruano y Melina León una gran promesa. Es realmente emocionante conocer el avance de nuestras cineastas femeninas ya que su visión, como he mencionado más de una vez, siempre ofrece una cercanía singular a las historias que requieren mayor sensibilidad. “Ahora hay más mujeres cineastas y estamos siendo más reconocidas, lo que va de la mano con las conquistas de nuestros derechos”, declaró la directora a Los Ángeles Times. Películas como esta siempre son de gran ayuda para reflexionar sobre realidades en las que a menudo no nos detenemos a pensar, pero esa es una noble labor que, a veces, tiene el cine. Para mí, esta cinta es sobre aferrarse a la vida hasta el último aliento. Es sobre una mujer que, contra todo pronóstico, hace lo imposible por conseguir una justicia que le fue arrebatada de ella incluso antes de los acontecimientos que vemos en el filme: desde que nació se enfrenta a las dificultades de su estrato social, y la discriminación por el color de su piel y su género. Pero al final el relato nos ofrece un respiro, y un aliento de que aún hay esperanza.

fuente:
https://enlima.pe/blog/netflix-cancion-sin-nombre-y-el-cine-como-representacion-de-las-minorias

Quizá Vincent Van Gogh (1853-1890) alucinara al comprobar qué se puede hacer hoy con sus cuadros. Siglo y cuarto después de su muerte es posible pasearse por sus paisajes, atravesarlos o dejar que nos envuelvan. Es lo que propone Motion Magic, quien realiza este fantástico viaje de realidad virtual según Van Gogh “Starry Night” y “Arles room”. Starry Night VR es una animación corta con vista de 360 grados. Desde el mundo de Starry Night, en el transbordador y finalmente llegó a la residencia de Van Gogh, los colores cálidos y brillantes, todos los materiales y texturas están hechos de acuerdo con la pintura original, le da al espectador una fuerte sensación de inmersión.

Una grata inmersión multimedia en el colorista universo del inestable y atormentado genio.

Usar preferiblemente el móvil.